Today: 15-07-2024

"Неравный брак": призраки бывших жен, автопортрет художника и "говорящая" рама

«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева, которая была написана в 1862 году, сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

На первый взгляд, сюжет очевиден: юную девушку выдают за богатого старика. Жених безмерно горд, а невеста едва сдерживает слезы. Но за, казалось бы, очевидным сюжетом скрываются зашифрованные послания художника…

Большое внимание Пукирев уделяет образу жениха. Кто он? Посмертный парадный портрет тверского предводителя дворянства Алексея Марковича Полторацкого (тоже кисти Пукирева) напоминает образ главного героя картины. Но, скорее всего, главного героя писали с нескольких людей и образ является собирательным.

Попробуем разобраться в психологическом наполнении образов жениха и невесты. На трактовку могла повлиять пьеса А. Н. Островского "Бедность не порок", поставленная в 1854 году на сцене Малого театра. Покорность невесты на картине связывает ее с образом Любови Торцовой, которая не смеет перечить отцу. Такова доля девичья - выходить замуж по воле родительской. Невеста написана округлыми, мягкими линиями, ее лицо, плечи, белое платье – самые сияющие элементы этой драматичной сцены.

Жених, напротив, символизирует увядание, омертвение, атмосферу, в которой предстоит увянуть и девичьей прелести невесты. Жених является бывшим военным в высоком звании, о чём свидетельствуют орден и крест Святого Владимира.

Невеста выглядит потерянной и одинокой: ее смиренный взгляд и напряженная осанка говорят о том, что выбор, который она сделала, был ей навязан обстоятельствами. Жених же стоит прямо, гордо и уверенно. Его фигура доминирует, что символизирует его социальное и материальное превосходство.

А теперь перейдем к гостям. Что здесь делает призрачная, с первого взгляда незаметная старуха в венчальном уборе слева от жениха, и почему смотрит на него таким странным взглядом?

А за спиной священника мы обнаружим еще одну таинственную гостью.

Некоторые исследователи считают, что эти мрачные гости, придающие картине мистический колорит, – предыдущие жены. Вот только были ли они отправлены «в отставку» или спроваженные в гроб? Вторая версия вероятнее, иначе что бы им делать на свадьбе?

Присмотритесь - с каким интересом одна из старух смотрит на кольцо, которое сейчас наденут юной невесте на палец, и с каким саркастическим взглядом из-за спины «молодого» взирает вторая старуха, в столь не подходящем ей венце из флер-д-оранжа.

Интересно, что в основе создания легла реальная драма друга и ученика художника — Сергея Михайловича Варенцова.

В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного жениха. Злая ирония заключалась в том, что Сергей Михайлович вынужден был стать на свадьбе шафером.

На груди шафера на картине Пукирева - роза. В данном контексте цветок, приколотый почти у самого сердца, воспринимается как своего рода знак обреченного на страдание сердца.

Но спустя время страсти улеглись, и Варенцов собрался жениться на другой. Обнаружив, что Пукирев решил проиллюстрировать его былые страдания, он устроил грандиозный скандал. Так, художнику удалось сохранить название и сюжет картины, но видоизменить ее. Кроме того, в тот момент художник и сам переживал несчастную любовь, поэтому герою было решено пририсовать бородку, а также изменить черты лица.

Особого внимания заслуживает и рама картины. Но для начала обратите внимание на украшения невесты- это венок на голове и цветы на груди в виде броши. Это цветы флёр-д-оранжа, апельсинового дерева. Растение считалось непременным свадебным атрибутом и символом девичьей невинности, чистоты и молодости.

Пукирев заказал раму у мастера-рамочника Гребенского. Художник предоставил рамочнику эскиз, по которому тот должен был изготовить на раме орнамент в виде засохших стеблей и цветов флёр-д-оранжа, как символ загубленных девичьих надежд на счастье.

Декор на раме завершает художественный образ, созданный Пукирёвым, и акцентирует наше внимание на контрасте юности и старости: свежести едва распускающегося бутона и дряхлости засохшего стебля старого плюща. Картину и раму объединяет мотив флер-д-оранжа.

Рама получилась настолько искусной, что П.М. Третьяков пришёл в восторг и с тех пор стал заказывать рамы для своей коллекции только у Гребенского.

Для художника картина стала судьбоносной. Благодаря работе о Пукиреве заговорили: он прославился и получил звание профессора Академии художеств. Вот только счастья это ему не принесло.

Пукирев стал одержим темой трагических свадеб. Он пытался делать копии «Неравного брака», писал новые работы с похожими сюжетами.

Однако шедевра больше не получилось: остальные картины были гораздо слабее. Увы, художник пристрастился к алкоголю, растратил сбережения, распродал имущество, так и не создав семью. Умер в одиночестве и нищете.

Спасибо, что дочитали до конца! ✅ Замечали раннее эти таинственные детали?

Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:)

Еще больше интересного про искусство простым языком в запрещенграме и тг-канале. А для аудиалов - подкасты :)

Мои статьи с разборами, которые могут вас заинтересовать:

Wiki